sábado, 23 de octubre de 2010




"Verde azulado y rosa anaranjado"

120 x 85 cm

pastel sobre papel



"Pilares"

110 x 45 cm

Oleo sobre madera

lunes, 6 de septiembre de 2010



"Un tren rueda / la vida corre"

109 x 45 cm

Oleo sobre madera

miércoles, 1 de septiembre de 2010

"Cada dia creo mas en la calidad humana del que hace las cosas; no creo en el miserable preocupado en realizar obras de buen gusto. Creo en el miserable cuando se muestra como es, de cuerpo entero, sin querer agradar, sin hacer trampa... Bueno, en este caso ya no sería un miserable, ya tiene calidad humana. Y se expresaria con todo... Creo que la pintura se venga siempre del pintor de la misma manera que la prostituta se venga siempre del cafiolo"

ALBERTO GRECO



"Veinti cuatro"

109 x 45 cm

Oleo sobre madera

lunes, 2 de agosto de 2010



"Lateral"

109 x 45 cm

Oleo sobre madera

jueves, 27 de mayo de 2010

"S.O.S: Lanzo una llamada de socorro para salvar la pintura, pues el amor por la pintura ha muerto. Creo que, ahora, la pintura no existe. No logro comprender qué hacen los pintores en la actualidad; a eso se le llama "arte contemporaneo"... Para mi es algo realizado sin ningun dominio. En la pintura, no hay verdaderamente reglas pero, no obstante, existe un dominio que adquirir, mas concretamente un dominio tecnico. Todo el mundo en otros tiempos poseia ese dominio, hasta el pintor mas simple, menos dotado. La pintura era entonces un verdadero oficio. Hoy en dia al contrario, pintar se resume a hacer cualquier cosa. Me acuerdo cuando Miró le mostró sus ultimos cuadros a Picasso, éste le dijo indignado: "Miró... ¿a tu edad?"
Actualmente, tambien sentimos verguenza por las cosas populares, las cuales, por otro lado, estan desapareciendo poco a poco. Ahora bien, antiguamente, la gran pintura se nutría del arte popular; no habia diferencia entre los dos. Y cuando alguien queria ser pintor, debia aprender. He conocido a todos los grandes maestros de este siglo y todos se lamentan por la misma razon: el oficio de pintor habia desaparecido.
Finalmente, quizás la modernidad consista en no saber hacer frases con la pintura. La única modernidad que admito es la que entiende Baudelaire"

BALTHUS
"Suspensión"

109 x 45

Oleo sobre madera

"Flores y sombrero"
95 x 89
Oleo sobre tela

martes, 30 de marzo de 2010



"Composicion fria"

Óleo sobre lienzo

100 x 150 cm

"Diagonal"

Óleo sobre madera

40 x 50 cm

"Cálido vertical"
Óleo sobre lienzo
150 x 100 cm
"¡Me da tanto gusto vivir! Hay algo que me define; soy vulgar, tipicamente vulgar. Siento emocion estetica por las cosas mas inverosímiles: un auto de lineas deportivas, una motocicleta sofisticada, un aviso publicitario, una pareja de enamorados armoniosa. No tengo predisposicion a trances, extasis ni revelaciones, y no simulo tenerlas. Soy esto que se ve: un pintor, un artesano que escucha la radio, se alegra con el triunfo de un deportista como Vilas o se entristece con la muerte de un boxeador desgraciado".

Vicente Forte.
"Abstraccion en dos planos"

Óleo sobre tela

110 x 150 cm

"Reflejos"
Óleo sobre lienzo
100 x 150 cm
"Bodegón"

Óleo sobre madera

35 x 50 cm

"Recortes"
Óleo sobre lienzo
150 x 75 cm

"Plumas"
Óleo sobre lienzo
140 x 105 cm

lunes, 29 de marzo de 2010




"Curvas"

Óleo sobre lienzo

140 x 140 cm
" La pintura para mi es una provocacion, un desencadenante de cosas. Sobre todo en estos tiempos en que la plástica debe competir con imagenes tan atractivas y ricas como las de un videoclip. Lo que hay que lograr es que el espectador tenga la serenidad necesaria para detenerse en un cuadro sin hacer zapping. Con la pintura no se puede usar el control remoto..."

Carlos Alonso
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" Arriba al medio"
óleo sobre madera
60 x 40 cm
"Gota"

óleo sobre lienzo

100 x 50 cm


"peces"
óleo sobre madera
35 x 40 cm


"zig zag"

oleo sobre madera

50 x 60 cm
"El artista no se hace. Es alguien que mira el mundo en forma sorprendida, y la sorpresa no se aprende, a uno no le enseñan a sorprenderse. El artista conserva esa sorpresa a lo largo de toda su vida. El artista tiene una parte infantil que nunca llega a desarrollarse. En ese sentido, constantemente está mirando de nuevo al mundo. Pero para expresar ese mundo que mira y transmitirselo a los demas -porque esa es la mision del arte-, uno de los componentes del arte es la Generosidad. Porque el arte no se hace para si mismo. En principio, sí. Pero inmediatamente es para los demas. Un arte que no da nada a los demas es inexistente".

Guillermo Roux.

"Manos del autor"
carbonilla sobre papel
130 x 90
"modelo vivo"
carbonilla sobre papel
130 x 90 cm